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Elle est la chanteuse du groupe colombien Bomba Estereo. Li Saumet est une figure emblématique de la scène électro(picale) mondiale et revient cette année avec un nouvel album Deja (Ndlr: “Laisse”). Cet album se découpe comme les quatre éléments: l’eau, le feu, la terre et l’air. Un disque où la nature est omniprésente et qui est largement inspiré par le lieu de résidence de la chanteuse, sur la côte caraïbe colombienne, au pied du massif de la Sierra Nevada. Un lieu plein de magie, à la nature foisonnante que l’on retrouve dans les sons. Une fois n’est pas coutume, le groupe a décidé de sortir cet album pas à pas, élément par élément: une envie de respecter les rythmes de la nature justement. Rencontre avec Li Saumet.

 

On parle beaucoup de la nature ces temps-ci, c’est la pandémie qui  a inspiré le groupe?

Notre disque était presque prêt avant la pandémie, les chansons étaient enregistrées et il ne manquait plus que le travail de production. Nous avons profité du confinement en Colombie, qui a duré plus de cinq mois, pour écrire une chanson supplémentaire, mais surtout pour nous occuper de tous les arrangements et de la préparation des clips. Le thème de la nature, nous l’avions donc déjà en nous et cela faisait longtemps que l’on voulait l’aborder. Nous avions même imaginé une mise en scène pour nos concerts afin de jouer la fin du monde! Les chansons arriveraient pour parler de notre nouvelle opportunité sur terre… et voilà! Il faudra néanmoins attendre encore un bon moment pour les concerts, je pense.

Comment as-tu vécu cette synchronicité?

Pour nous, ça a été très fort. J’ai trouvé incroyable que, dans ce monde où l’on érige le bonheur dans la consommation, nous nous soyons retrouvé·e·s enfermé·e·s du jour au lendemain. Du coup, toute cette consommation est devenue complètement obsolète. Au milieu des réseaux sociaux ou du bombardement d’informations, parler de la nature et aborder certains sujets de façon plus transcendantale me paraît nécessaire. Pour notre avant dernier album, Ayo, nous avons travaillé très vite. Avec celui-ci, nous avons pris notre temps et nous avons fait la production nous-mêmes, avec les membres de Bomba Estereo, ce qui lui donne plus de force, je crois.

Pourquoi dévoiler cet album en quatre temps?

Aujourd’hui la musique latino-américaine est devenue très mainstream et elle marche toujours selon certains modèles. Mais la nature, elle, ne fonctionne pas comme ça: elle est régie selon des processus, des temps, et le fait de lancer l’album en 4 actes a pour vocation de rappeler cet équilibre. Chacun d’entre nous incarne, selon les moments de sa vie, un élément ou un autre. Parfois on se sent plus eau que feu ou plus air que terre. Et je crois que cet équilibre est un concept-clef pour l’être humain. Nous avons commencé par l’eau car c’est l’élément rénovateur. Nous sommes habitués à des rythmes très rapides presque frénétiques et, avec cette façon de sortir l’album, nous voulons que le public puisse prendre le temps d’apprécier les choses.

 

 

Il y a une autre femme qui apparaît dans cette album, l’artiste colombo-canadienne Lido Pimienta. Que vous a apporté cette collaboration?

Lido m’a beaucoup apporté, je la considère comme l’une des plus grandes artistes latino-américaines. Personnellement, j’avais le sentiment d’avoir perdu mon essence artistique au moment de notre rencontre, et notamment après notre album Ayo. Je suis allée à sa rencontre pour lui demander de l’aide. J’avais besoin, je crois, de travailler avec une autre femme. Avec Lido, nous avons fabriqué des mélodies, des voix, nous avons plein d’idées visuelles également. Les rencontres entre femmes sont nécessaires car elles apportent une énergie, non seulement de transformation, mais aussi de création. Dans le morceau Agua, le clip raconte un rituel où il n’y a que des femmes justement, et c’est ce message de solidarité féminine que nous souhaitons transmettre.

L’album s’intitule Deja. Qu’avez-vous appris à laisser et vers quoi souhaitez-vous aller?

Je crois que nous devons vraiment abandonner le monde que nous connaissions avant et entrer dans un monde différent. La façon dont nous consommons par exemple. Je pense également que cette année ne sera pas l’année où nous allons remonter sur scène. Mais nous sommes des êtres de lumière et il faut qu’on la retrouve, tou·te·s . L’artiste s’inspire de ce qui l’entoure parfois même de ce qu’il ou elle mange! Moi par exemple, je vis au milieu de la nature, à côté d’une rivière, et forcément c’est dans cet espace là que je vais chercher des sons ou mon inspiration. Le matin, je me lève et j’entends les singes hurleurs et les oiseaux, des sons qui raisonnent comme des mantras. J’ai l’impression de devenir un canal de ce qui m’entoure et qui me permet de créer.

Propos recueillis par Margot Loizillon, à Bogota

Yndi

“Novo Mondo” (“Un nouveau monde”), annonce-t-elle avec ce single offert en guise d’amuse-bouche d’un album à venir d’ici l’été. C’est sous le nom de Dream Koala que cette artiste franco-brésilienne s’est fait connaître avant de reprendre son prénom d’état-civil Yndi, pour explorer une nouvelle voie sonore et identitaire.

Yndi, album Noir Brésil à paraître.

 

Requin Chagrin

Après des débuts en collectif, Marion Brunetto alias Requin Chagrin assure en solo et en mode rock lo-fi, pas loin du garage californien et de la dream pop… et en français, qui plus est! Son troisième album, Bye Bye Baby, témoigne encore de l’efficacité de cette formule vaporeuse. 

Requin Chagrin, Bye Bye Baby, Al+So/Sony. Sortie le 4 avril.

 

Noga Erez

Il y a quatre ans, cette jeune israélienne débarquait avec un son entre hip hop et R’n’B, et un premier album dénonçant des politiques dénuées de sens. Son nouveau bébé, Kids, réussit à être engagé, groovy et pop à la fois, façon M.I.A. made in Tel Aviv.

Noga Erez, Kids, City Slang. Sortie le 26 mars.

 

Sarah Maison

Pour son deuxième Ep, Soleils, Sarah Maison cultive toujours un folk d’obédience orientale, un peu psyché, un peu épique, souvent sensuel, toujours très poétique. Le tout nourri des vents de l’Atlas, d’où vient sa mère, et de la verdure du Cantal, terre de son père.

Sarah Maison, Soleils, Muzul Production / Modulor. Sortie le 19 mars

 

Iliona

Avec son premier Ep, le bien-nommé Tristesse, cette Bruxelloise de 20 ans s’amuse des vertus de l’autotune sans mettre au placard son timbre suave et ses aptitudes de claviériste. Quelque part entre la chanson de Montmartre et la trap d’Atlanta, elle promet d’aller loin. Peut-être aussi loin que sa compatriote Angèle?

Iliona, Tristesse, Artside.

 

Haviah Mighty

Après avoir œuvré dans le groupe The Sorority, Haviah Mighty continue de bousculer la scène de Toronto avec son rap old school et drôlement culotté. En écoutant son flow, franchement imparable, on pense aux pionnières Queen Latifah et Missy Elliott.

Haviah Mighty, single Obeah, Mighty Gangs, Inc.

 

Yendry

On en parle comme de la nouvelle Rosalia, c’est la chanteuse chouchou d’Angèle et de Lous & The Yakuza… En effet, Yendry a de quoi séduire, avec sa pop héritée de sa culture dominicaine, sa voix suave et ses rythmiques enflammées, sans oublier de dénoncer les clichés misogynes!

Yendry, Se Acabo, RCA. EP à venir.

 

Charlotte Cardin

On a bien cru qu’il n’arriverait jamais mais le voilà, le premier album de la jeune chanteuse canadienne. Entre deux mélopées accrocheuses, elle confirme son don pour les mélodies pop synthétiques, malignes et intimes à la fois.

Charlotte Cardin, Phoenix, Warner. Sortie le 9 avril.

 

Dodie

Avec l’électrofolk sensible de son premier album Build A Problem, la chanteuse anglaise Dodie, très active au sein de la communauté LGBTQI+, fait oublier ses débuts sur les réseaux sociaux, où elle s’est fait un nom avec des reprises charmantes… mais moins attachantes que ses propres compositions.

Dodie, Build A Problem, DoddleOddle. Sortie le 5 mars.

 

Alewya

De la soul forte en percussions. C’est ce que propose Alewya Demmisse, née d’un père égyptien et d’une mère éthiopienne, élevée à Londres où elle a été repérée par Cara Delevingne, qui a lancé sa carrière de mannequin. Sauf que la jeune femme, passionnée de philo, est aussi dessinatrice et chanteuse. Single après single, Alewya impose l’hybridité de ses influences.

Alewya, Ep à venir en mai, Because London.

Sophie Rosemont

“Chinoise, Chen Li, Massage, Polie, Soumise au lit, You call me Katsuni, Chinese, Money, Femme tigre, Gucci, Lucy Liu, Gong Li, 2020 vis ma vie, Chintok, Grain d’riz, Manga, bar tabac, Jacky Chan, Bruce Lee, Tu l’tabasses, il sourit, Matheux, mafieux, Mini zizi, Virus c’est qui? Casse-toi où j’te mets la zermi.” Thérèse, Claudia, Maniseng, Lin Fu Xian Sayarath, à l’état civil, “d’origine sino-lao-viet née à Ivry-sur-Seine”, énumère les étiquettes que d’autres ont imaginées pour elle en introduction de son  morceau Chinoise?. Avec son franc-parler argotique, l’artiste les toise, se réapproprie les mots plutôt que de les subir et démonte les clichés qu’ils charrient en deux minutes et cinquante secondes. “Je fais de la musique pour démocratiser des idées”, lance-t-elle sur un ton décomplexé. Thérèse prend la place, que ce soit sur les plateaux télé, invitée à réagir à la sinophobie liée à la pandémie, par le biais de sa chaîne YouTube pour véhiculer un message positif sur le self love ou célébrer l’indocilité féminine, sans parler de ses interventions au long cours dans plusieurs podcasts. 

Thérèse ne s’arrête pas là. Elle multiplie aussi les prises de paroles engagées sur son compte Instagram, vitrine de son intranquillité.

 

 

 

 

 

 

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De celle qui vous pousse à agir. “L’intranquillité chez moi est latente mais je suis très à l’aise avec, je la recherche presque, reconnaît-elle. Dès lors que je suis tranquille, donc dans le confort, j’ai le sentiment de mourir un peu.” En effet, elle a quitté un poste de salariée en CDI et un salaire confortable dans une grande maison de luxe pour la précarité d’une vie d’artiste, d’abord en duo avec La Vague, qu’elle formait avec le compositeur Jonathan Granjon, avant de monter son projet solo. Sa chronique de l’intime s’accompagne d’une dimension politique sur les chansons de son premier EP, Révâlité. “J’aime bien faire ce genre de juxtaposition hasardeuse, dit-elle. Je suis une optimiste pragmatique, j’ai les pieds sur terre et la tête dans les étoiles. À côté de ça, je ne suis pas absolutiste, je ne crois pas en une vérité, donc pas en une réalité, et du coup j’ai accepté que la vie est l’oscillation permanente entre ce qui est et ce qu’on aimerait. C’est ce qui me met en mouvement. Si tu es prisonnier·e du rêve, tu ne fais pas, et si tu es satisfait·e du réel, tu n’as pas de raison de bouger. Moi, je suis dans le faire.”

 

Militante “pour la liberté”

Thérèse agit au point de mener tous les combats d’un coup. Quand elle chante la libido féminine éprouvée par la crise sanitaire (Skin Hunger), le geste est éloquent. Derrière le manque de chair, le corps contraint qui ne demande qu’à exulter, elle regrette le processus de déshumanisation de la société qui conduit à l’instauration de lois liberticides. Sur T.O.X.I.C, le premier morceau sous son nom propre, il est question de féminin empêché. Elle y interroge nos contradictions, nos limites, notre capacité à dire stop. “Le monde est un miroir de nous-même, on est notre individualité et l’inconscient collectif, et je ne peux pas m’empêcher de faire cet aller-retour permanent entre les deux pour avancer”, explique-t-elle.

 

Thérèse chérit son double héritage culturel. Elle emprunte à la culture occidentale l’importance de l’épanouissement personnel; à la culture orientale, sa vision holistique de la société et du monde, qui fait s’effacer l’individu devant le collectif. “J’ai besoin de m’épanouir personnellement pour mieux servir le collectif, c’est ce que j’appelle la contamination positive”, résume-t-elle.

“Je trouve qu’on est dans une société absolument endormie par l’argent, le confort, le capitalisme.”

L’avenir du vivre ensemble se trouverait dans cet équilibre précaire. Elle dit toujours y croire. Entre les lignes, elle regrette que cette notion soit rendue caduque par le manque de responsabilité citoyenne. Sur le refrain de Private Party, elle cible la majorité silencieuse: “Vous êtes tou·te·s invité·e·s à ma fête privée, brisez les chaînes, faites votre part, ne blâmez personne.” Et d’interroger: “ On est constamment en train de réclamer nos droits, mais qui remplit ses devoirs aujourd’hui? Je trouve qu’on est dans une société absolument endormie par l’argent, le confort, le capitalisme. Cette chanson, c’est rappeler qu’on a tou·te·s notre part de responsabilité.”

Celle qui jouait les justicières aux poings serrés, le verbe haut, pour défendre ses copines dans la cour de récré, sera militante. Un terme qui achève généralement les présentations la concernant, précédé des mentions musicienne, styliste, modèle. Thérèse s’est choisie cette étiquette pour signifier qu’elle est dans l’action concrète, même si elle lui préfère les qualificatifs “engagée et citoyenne”. Sa voix trouve aujourd’hui un écho jusque dans les collèges et les centres culturels à destination des plus jeunes. “Je les fais parler de sexualité et de genre, de féminisme, d’antiracisme, de vivre-ensemble, de responsabilité citoyenne, de mode, de musique, d’éducation”, dit-elle. Des sujets nourris de ses convictions politiques et personnelles, qu’elle situe à l’intersection de la philosophie humaniste.

 

À militante, elle ajoute “pour la liberté”. Une nuance qu’elle n’idéalise pas mais qu’elle poursuit comme un mantra. “Ça veut dire penser par soi-même et faire les choses en pleine conscience”, pense-t-elle, guidée par la tête, le corps et le cœur, ses garde-fous. Jusqu’à sa dernière prise de parole libre sur l’agent orange, le poison de la guerre du Vietnam, l’artiste ne craint ni la polémique ni le burn out militant, et investit la scène engagée sans compromis. Elle conclut ainsi: “J’ai tous mes membres dedans parce que j’ai choisi d’avoir ce rôle de pont.”

Alexandra Dumont 

De l’œuvre pionnière de Liv Strömquist, L’Origine du monde, à l’enquête approfondie de Marie Dubois Un Bébé si je peux, les autrices de BD n’ont cessé ces dernières années de s’attaquer à de nombreux tabous. Le format est devenu un terrain d’exploration pour y questionner le rapport de la société patriarcale au corps des femmes. Des violences gynécologiques à l’errance médicale menant à un diagnostic d’endométriose en passant par la solitude du post-partum, voilà cinq BD à lire ou à offrir pour s’informer sur ces sujets fondamentaux.

 

Un Bébé si je peux, de Marie Dubois

Le pitch: À 29 ans, Marie Dubois est décidée: elle veut un enfant. Elle arrête sa contraception et commence à essayer de tomber enceinte. Les mois passent et ses règles finissent toujours par revenir, inlassablement. Pendant sept ans, elle va enchaîner les rendez-vous médicaux, les inséminations artificielles et les tentatives de fécondation in vitro. En partant de cette expérience personnelle, Marie Dubois déroule une enquête complète et documentée sur l’infertilité, un sujet qui touche un·e Français·e sur cinq.

Pourquoi on la lit: Le sujet paraît lourd et pourtant le style graphique et littéraire de Marie Dubois permet de comprendre, et même souvent de rire, de l’infertilité. Elle vulgarise le vocabulaire scientifique, démêle les inconnus qui entourent encore la conception d’un enfant, fait un peu de sociologie en expliquant les grossesses de plus en plus tardives… Mais elle aide surtout à briser le tabou qui pèse sur les personnes (qu’il s’agisse de couples hétérosexuels, homosexuels ou de femmes seules) qui tentent de tomber enceintes. L’autrice analyse les petites remarques entendues sur le stress qui empêcherait les grossesses, les mythes sur les blocages psychologiques, le rapport des femmes infertiles à leur corps, les violences gynécologiques… Elle dénonce une société patriarcale qui fait presque systématiquement peser la responsabilité sur les femmes. Un Bébé si je peux permet de se réapproprier des concepts parfois complexes et d’apporter un éclairage féministe à une question trop souvent mise de côté dans la lutte. À lire absolument, que vous soyez concerné·e·s ou non par le sujet: elle donne aussi des clés pour ne pas être maladroit·e face aux personnes qui n’ont pas d’enfants.

Parue aux éditions Massot et XXI

 

Corps publics, de Mathilde Ramadier et Camille Ulrich

Le pitch: Basée sur des témoignages, cette bande dessinée retrace l’histoire d’une femme, de son adolescence à sa première grossesse en passant par sa carrière d’actrice et d’ouvreuse au théâtre. Elle s’intéresse plus précisément à la manière dont son corps est perçu par les médecins, les proches, la famille, les hommes et la société au fil des années.

Pourquoi on la lit: Mathilde Ramadier et Camille Ulrich proposent une lecture féministe émouvante de chaque période de la vie de leur héroïne Morgan. Chaque événement que cette dernière traverse (les premières règles, les premiers partenaires, la première grossesse…) est racontée dans une perspective profondément politique. Camille Ulrich alterne des planches réalistes et des grandes cases expressionnistes où elle met des images et invente de nouveaux imaginaires autour des expériences encore peu représentées: les douleurs menstruelles ou de l’accouchement, le post-partum… Un album important pour mettre enfin en lumière toutes les manières dont les femmes se retrouvent, à différents moments de leur vie, dépossédées de leurs corps.

Paru aux éditions du Faubourg

 

Juste une endométriose, de MaY et Fanny Robin

Le pitch: L’autrice Fanny Robin et l’illustratrices MaY, toutes deux atteintes d’endométriose, racontent sous forme de strips humoristiques leur quotidien avec la maladie.

Pourquoi on la lit: L’idée de cette bande dessinée est née du compte Instagram de Fanny Robin, Chère endométriose, sur lequel elle enchaîne memes et blagues et recueille des témoignages sur une maladie encore très méconnue. Cette BD illustrée par MaY raconte avec humour, une pointe d’ironie et beaucoup d’autodérision l’errance médicale qui précède le diagnostic de l’endométriose, les douleurs intenables, les stocks de bouillotte, toutes les manières dont les femmes essaient de “vivre avec”. Juste une endométriose met des images sur des situations encore méconnues et brise de nombreux tabous avec un humour et une légèreté qui n’empêchent pas le·la lecteur·trice d’en apprendre plus sur la maladie.

Paru le 10 mars aux éditions Marabulles

 

Chère Scarlet, de Teresa Wong

Le pitch: Dans ce récit autobiographique, Teresa Wong écrit une lettre à sa fille pour lui raconter la dépression qu’elle a traversée après sa naissance.

Pourquoi on la lit: Chère Scarlet est la preuve que la santé mentale n’a pas besoin d’être taboue au sein d’une famille et que ce qui rend la dépression post-partum si violente c’est surtout le silence auquel les mères sont contraintes. L’autrice décide de ne pas se laisser accabler par la honte et de décortiquer le violent état dépressif qui la traverse. C’est aussi une lettre d’amour à sa fille et une déconstruction de l’image de la “mère parfaite” et des clichés entourant la naissance: cet amour immédiat entre la mère et son enfant, l’accouchement sitôt oublié… Tout comme Illana Weizman, militante féministe qui a publié en janvier Ceci est notre post-partum, Teresa Wong a participé à libérer la parole autour de l’après-accouchement.

Paru aux éditions Dunod, traduit de l’anglais par Elise Peylet

 

L’Origine du monde, de Liv Stromquist

Le pitch: Dans cette œuvre incontournable, l’autrice suédoise Liv Strömquist démonte toutes les idées reçues sur le plaisir féminin. En mêlant analyse de la religion, histoire et sociologie, elle démontre à quel point le patriarcat a construit des tabous autour des menstruations, du clitoris, de l’orgasme…

Pourquoi on la lit: Liv Strömquist a brisé tellement de tabous dans L’Origine du monde que des illustrations issues de la BD, montrant des patineuses dont les culottes sont maculées de taches de sang, ont fait scandale en 2017. Elles avaient été affichées dans les couloirs du métro de Stockholm et ont été jugées choquantes, surtout pour les enfants. L’Origine du monde déconstruit précisément les idées reçues, les fausses croyances et la honte qui entourent encore aujourd’hui les menstruations. Elle prend notamment le parti de dessiner un clitoris, des taches de sang et de redonner une existence artistique à ces sujets peu traités. Le tout avec son style punk et son humour décalé franchement irrésistible. Un classique.

Paru aux éditions Rackham, traduit du suédois par Kirsi Kinnunen

Pauline Le Gall 

Comme dans la presse, le rap a ses marronniers. L’un des plus récurrents est celui de la place qu’y occupent les femmes. Elles sont pourtant nombreuses à travailler sur cette scène en coulisses et à proposer la médiation critique, esthétique d’un milieu traversé, comme les autres, par les grandes questions de société. Les travaux de celles qui observent, parlent de rap sans en faire se déploient sur les réseaux sociaux, comme YouTube. Fin 2017, Neefa lance sa chaîne “Mec, c’est l’heure”: “Les premières écoutes, les reviews d’albums, plein de non journalistes débarquent… tout ça m’a motivée à m’y mettre!”, dit-elle. Elle y commente avec acuité l’actualité rap, observatrice depuis 2012 de la montée du collectif L’Entourage, dont émergent Nekfeu ou Alpha Wann. On la retrouvait aussi dans La Sauce, l’émission phare de feu OKLM, pure player co-fondé par Booba où elle injectait son regard “déconstruit par éducation, [de] femme, donc féministe”. Ce couteau suisse fait de même dans le podcast Tier List, aux côtés de Mehdi Maïzi et de la photographe Sandra Gomes.

 

 

Initiatives solos  

Le confinement a fait émerger des projets forts, comme celui de cette dernière, basée à Lyon. Sur sa chaîne YouTube, Sandra Gomes parle rap et photo, analyse pochettes et visuels “en vidéo, en solo et en autodidacte”. Une démarche inédite pour une scène commentée uniquement sous le prisme de la musique, alors que l’image y prend de plus en plus de place notamment via les clips.

 

 

Le rap a presque disparu de la télé; Juliette Fievet est l’une des rares à l’y faire exister grâce à son émission Légendes urbaines sur RFI et France 24. Sa chaîne YouTube dédiée, qu’elle a créée, dépasse les 100 000 abonné·e·s en un an. “On est dans une grosse structure mais je programme mes émissions seule, appelle, propose des sujets aux chroniqueur·se·s -souvent des femmes”. Et coupe ses pastilles avec son réalisateur Julien Magoarou, bosse ses éditos, véritable marque de fabrique qui ouvre l’émission, organise ses “magnéto mystère”, où une personnalité pose une question insolite à l’invité·e. Faire la part belle à l’Afrique, dont Juliette Fievet connaît bien les industries créatives, est une autre spécificité des Légendes Urbaines. Une interview réalisée avec DJ Arafat en mai 2018, tragiquement décédé en août 2019, est devenue une référence sur le continent. “Avec l’émission, je comble ma frustration sur la manière dont le monde urbain français traite les artistes de l’urbain en Afrique, sous-estimés, alors qu’ils inspirent énormément ici”, pointe-t-elle.

 

 

Adresser le sexisme et les agressions  

Face à l’onde de choc #MeToo dans le rap français, les femmes ont posé des paroles et des actes, au contraire des hommes. Lola Levent, créatrice de la plateforme d.i.v.a.infos sur Instagram, comme Emmanuelle Carinos, doctorante en sociologie, datent cette prise de conscience avec l’affaire du rappeur Tengo John, accusé d’harceler une ex. La première a grandi avec pour figure tutélaire la réalisatrice féministe Carole Roussopoulos, grand-mère de sa meilleure amie, et trois frères à la maison; “les deux salles, deux ambiances de ma vie: le boys et le girls club!”. Son compte Instagram valide les alertes qu’elle lançait dans le milieu. Depuis son lancement, Lola Levent expérimente “l’omerta”, est accusée de faire du buzz pour se visibiliser, “comme si c’était un kif de parler de viol toute la journée”.

 

 

 

 

 

 

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Depuis, d’autres comptes, des médias, ont embrayé le pas, achevant de normaliser sa démarche. Emmanuelle Carinos ne se dit pas journaliste; en thèse, elle écrit des articles pour le magazine de rap l’ABCDR sur son temps libre et organise des séminaires sur le rap à l’ENS. En janvier 2021, son billet d’humeur sur les violences sexistes et sexuelles dans le milieu du rap bénéficie d’un retentissement inattendu pour elle. Le rap nourrit son féminisme: “Quand je vois toute l’énergie, la corrosion, l’humour du genre, je veux pareil: avoir le droit à tout si on a envie. Revendiquer ça pour les femmes, c’est féministe.” Et de pointer ce qui bloque encore dans le milieu: “Tant que ce n’est pas public, managers, journalistes continuent la plupart du temps à soutenir, protéger l’agresseur. Ce qui a changé: entre meufs, on parle un peu plus pour se protéger. Des mecs aussi transmettent l’info mais c’est limité: les mineures en concert ne sont pas protégées par des bruits de couloir entretenus dans cet entre-soi.”

 

Questions de légitimité

Toutes les femmes qui font évoluer les choses ne se revendiquent pas féministes. “Mais mes préoccupations dans ma vie personnelle, mon travail tendent de plus en plus vers ça”, nous écrit Ouafa Mamèche. Passée par OKLM, puis Din Records, label du rappeur Médine, elle a créé Faces Cachées, une maison d’éditions où le rap tient une place dans les publications. Ouafa Mamèche note la difficulté pour certaines, encore, de se sentir légitimes: “Pour mon podcast Hors-Temps, j’ai du mal à trouver des expertes pour parler de certains rappeurs des années 2000, par exemple.” Elles existent pourtant, comme Benjamine Weill, philosophe de formation, dont le livre Au mic citoyen·ne·s, préfacé par le journaliste et écrivain référence du hip hop Olivier Cachin et sorti en octobre dernier, est passé inaperçu. Sexisme, messages déplacés: sa parole publique, singulière, lie rap et philo. Elle est incomprise et moquée dans ses DMs. La route est encore longue pour que la présence des femmes dans le rap game ressemble à la devise rassembleuse de Juliette Fievet: “Par nous, pour tous.”

Dolores Bakèla

“3h du mat j’me réveille / La tension est trop mmh / Je m’imagine ton corps / Je me sens mmh / Je dévore ta peau /Je te mords un peu trop / Oh”: sur ces quelques vers en introduction de son nouveau single, Sur ton corps, Joanna chante la montée du désir. Chaque mot, chaque inflexion de voix, semble accompagnée d’un pincement de la lèvre inférieure. Le plaisir à portée d’oreille. Ses pensées érotiques transpirent de presque toutes ses chansons. “Mes premiers émois amoureux m’ont réveillée, je me suis sentie vivante, dit-elle. Je ne parle pas nécessairement de sexe, mais de ce qu’on ressent quand on est amoureux, quand on est attiré·e par quelqu’un, quand on se sent désiré·e. C’est une vraie source d’adrénaline.” Son tout premier single, Séduction, chatouillait le fantasme d’un corps-à-corps charnel avec une autre femme, la prose ouvertement cash. Et quand elle parlait de solitude, sur le morceau du même nom, c’était aussi sur le ton de la relation charnelle, le sentiment d’isolement avide et tentaculaire comparé à la libido débordante d’un amant un peu trop pressant. Là où Viseur capturait le fantasme de son meilleur rapport sexuel.

 

Classée X, Joanna l’est sans équivoque dans les paroles de Sur ton corps, même si le sexe, l’organe, n’est pas nommé: “Je veux prendre ton plaisir / Comme un trésor / Tes soupirs m’inspirent / Les plus beaux décors /Je glisse mes doigts sur ta mmh / Et t’en veux encore / Laisse-moi te chérir / Te sentir éclore.” Joanna choisit la diversité sexuelle et de genre. “Je voulais parler de l’acte sexuel en lui-même sans être excluante”, justifie-t-elle. Le verbe est imagé et le clip joint le geste à la parole. Joanna fait appel au couple porno amateur LeoLulu et filme leurs ébats. “Ils connaissaient mes chansons pour avoir déjà fait l’amour dessus, sourit-elle. Ça me paraissait complètement naturel d’illustrer cette chanson qui parle de sexe explicite par une vraie baise.” Plus que de la provoc, c’est l’ambition qui a orienté son choix. Après Démons, son dernier clip en date réalisé par Marius Gonzalez, un court-métrage ambitieux, elle se devait de faire mieux. “Plus qu’un gros clip, j’ai misé sur un gros concept”, lance-t-elle, sans sourciller.

 

Du vrai sexe dans un clip

Joanna crée la surprise en faisant la promo de son clip sur le site pornographique Pornhub qui multiplie depuis quelques années les initiatives pop -avec Kanye West en DA des Pornhub Awards par exemple. Seul un précédent fait acte. En 2016, Vald publie trois versions de son clip Selfie, dont la plus explicite se retrouve sur le tube. Le rappeur joue les voyeurs amusés devant la partie de jambes en l’air des pornstars Nikita Bellucci et Ian Scott. Sous couvert d’ironie, la mise en scène, pénétrocentrée, montre la femme prise dans tous les sens par le mâle puissant, la violence verbale des paroles conjuguée à la violence physique de l’acte sexuel. Joanna n’a (évidemment) pas la même approche. “L’homme n’est pas le protagoniste de la vidéo, résume Claudia Attimonelli, sémiologue et autrice du livre Pornoculture. Voyage au bout de la chair, coécrit avec Vincenzo Susca (2017).  Il est un outil. Ce n’est pas le macho. Il y a du romantisme, du lyrisme, de la poésie. C’est porno parce qu’il y a pénétration, mais il n’y pas d’images fortes. Ce sont des créatures angéliques, qui font du porno soft, ce qui en fait une œuvre d’art en soi. Néanmoins, c’est le geste qui est très fort, surtout de la part d’une femme.”

 

Joanna, qui signe le clip avec Ambrr, une amie de son ancien lycée rennais, réalise que leur regard s’est porté sur des détails qui en disent long. “Le moment où Leo met le doigt dans la bouche de son partenaire, Lulu, suivi d’un plan où on le voit inspirer profondément, c’est typiquement ce qu’on ne voit jamais dans un porno, un homme qui prend du plaisir sans dominer!”, souligne-t-elle fièrement. Joanna déconstruit l’esthétique patriarcale de la pornoculture. Là où Cardi B et Meghan Thee Stalion dans le clip de WAP (Wet Ass Pussy ou Women Against Patriarchy) adoptent le même langage pour se faire comprendre. In fine, l’objectif est le même, s’y opposer. “Cardi B, Summer Walker, Doja Cat n’ont pas fait de clips porno mais il y a du sexe cru dans leurs lyrics, remarque Ser Lait, monteuse pornographique et rédactrice pour le site spécialiste de la culture porno Le Tag Parfait. Suggérer, c’est bien, mais à certains moments, tu as besoin de plus! Comme illustrer ta musique avec du vrai sexe. Joanna a osé mettre des images sur ses envies, sa sexualité, et c’est courageux.”

 

Pornification du quotidien

Que l’imagerie porn contamine la pop culture n’est pas nouveau, mais Joanna nous en offre une version non censurée. Le “triomphe d’une orgie permanente” qui transpire de tous les aspects de notre société, résume Claudia Attimonelli. Le porno est partout, il est accessible, des tubes (Pornhub, YouPorn, xHamster) à Instagram, en passant par TikTok. “Joanna a 22 ans et sa génération est habituée à se montrer, explique cette dernière. Tout a commencé dans les années 80 avec l’ambiguïté de l’esthétique fétichiste dans les clips de Madonna ou Guesch Patti, qui ont déconstruit l’image érotique de la femme. Avec le web 2.0, cette esthétique s’est répandue, et toutes les plateformes où l’on peut échanger des images n’ont fait qu’amplifier une ambiance déjà lourde de porno, c’est-à-dire des corps en scène, dans une infinité de possibilités et d’esthétiques. En cela c’est positif, car c’est l’ouverture à l’émancipation féminine. La pornification du quotidien est aujourd’hui renforcée par la pandémie, le porno devenant une consolation à la distanciation physique qu’elle impose.”

“Puisque le sexe est partout, parlons-en.”

“Le regard est de plus en plus avide du corps en scène et obscène”, poursuit Claudia Attimonelli. C’est l’avènement du porno prêt à consommer. L’écriture tombe. Le porno devient entièrement visuel, se concentre sur qu’on veut voir en un temps record, et se rapproche en cela du format clip. “Puisque le sexe est partout, parlons-en, milite Joanna, dont l’initiative est soutenue par le STRASS, le syndicat des travailleur·se·s du sexe. Se servir du mainstream pour proposer un contenu qui n’est pas mainstream, et ainsi éveiller les consciences.” À la critique d’un univers trop phallocentré, Joanna répond qu’elle n’a pas voulu trahir “leur manière de baiser” et reconnaît être habitée par la question des injonctions qui pèsent sur la sexualité hétéro. À sa manière, elle est le visage d’un mouvement sans précédent de la pop porn culture et son hypersexualisation.

Alexandra Dumont